青瓷中国瓷器的灵魂就像一位沉默的女艺人她静谧而优雅承载着千年的工艺标准和传统文化
中国瓷器的发展历程可以追溯到青瓷和白瓷两大体系，其中，青瓷被视为中国瓷器的起源。这种釉色来源于釉中含有的氧化铁，在高温下形成的特有色彩，使得青瓷在某种程度上成为以釉色著称的代表品。古人曾用“雨过天晴破云处，这般颜色作将来”来赞美那名震四海的“柴窑”作品。而关于“柴窑”的艺术魅力，不仅仅是其令人惊叹的色彩，还包括了胎骨之薄如纸、光泽如镜、声音清脆似磬等多重层次。在考古学中，我们发现从元代以前的大部分陶瓷实物，均呈现出青蓝或近似这番色的风格。这一历史悠久而且广泛分布于全国各地的工艺流传至今，为后世留下了一笔宝贵遗产。
相比之下，白瓷则是在青瓷之后才逐渐兴起，其出现时间约晚400年。早期最著名的一例是河南安阳范粹墓中的北齐时期白瓷，而这一时期正值东汉末年的几百年后方才出现。因此，无疑可以认为先有了青色的印记，再有了洁白无瑕的地标性作品。
这些成就并非偶然，它们受到了制陶材料及工艺技巧所影响。在制作外观晶莹剔透的白色陶器时，最重要的是选择合适的地面土壤，尤其是那些含铁量较低的地面土壤。但由于时代背景和科学技术限制，当时的人们只能依靠当地可获得的地面材料进行制作，并通过长时间尝试与实践发现，即使使用含铁量较高的地面材料也能烧制出既美观又具有独特性的陶器，只要掌握恰当温度，并在氧化环境中利用一氧化碳作为还原剂，从而改变釉料中的铁元素状态，使得釉色呈现出诱人的绿意盎然。
唐代诗人陆龟蒙曾以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”赞美越窑创造出的精致细腻而又充满生机的小巧艺术品，这些都是对那些匠心独运、精湛工艺达到的极致表彰。而到了元代，一款卵白釉装饰着优雅姿态的小碗，更凸显了中国传统文化与现代审美之间微妙平衡点，是一种跨越年代与地域、文化与审美融合的心灵体验。
